Ý Tưởng Độc Đáo Dẫn Đến Một Bộ Phim "The Good Dinosaur" Hay

Cách bắt đầu mỗi câu chuyện trong phim của Disney Pixar hầu hết luôn bắt đầu bằng mệnh đề “Nếu?…”. Và lần này là ý tưởng, nếu 65 triệu năm trước, thiên thạch không đâm vào trái đất thì chuyện gì sẽ xảy ra ? Ý tưởng độc đáo dẫn đến một The Good Dinosaur tuyệt đẹp, món quà dễ thương và không thể ấm áp hơn dành cho mùa Lễ tạ ơn cũng như Giáng sinh năm nay.

The Good Dinosaur – Chú Khủng Long Tốt Bụng

The Good Dinosaur (tựa tiếng Việt là – Chú Khủng Long Tốt Bụng) là bộ phim thứ 16 của Disney Pixar, đồng thời là bộ phim kỷ niệm dấu mốc 20 năm Pixar đưa khán giả phiêu lưu cùng hành trình tình bạn. Kể từ “Toy Story – Câu chuyện đồ chơi” năm 1995, Pixar luôn giữ tinh thần sáng tạo, đam mê truyền tải thông điệp sống sâu sắc qua những nhân vật hoạt hình thú vị. Cảm hứng về cuộc đấu tranh sinh tồn của con người không bao giờ là cạn kiệt, con người với môi trường, con người với con người và con người với chính bản thân. Mỗi phim của Disney Pixar là một món quà ai cũng cần cho tâm hồn mình, “dù chúng ta 6 hay 60 tuổi”.

The Good Dinosaur.

Câu chuyện cảm động về sự sinh tồn, lòng tốt, tình yêu thương…sẽ đem tới những bài học ý nghĩa cho khán giả ở mọi lứa tuổi.

2015 là năm đầu tiên Pixar và Walt Disney tung ra hai bộ phim hoạt hình trong cùng một năm, cả hai đều xuất phát từ những ý tưởng (kịch bản) “gốc”. Tiếp nối những thành công vang dội của Inside Out– Bộ phim có doanh thu cao nhất từ trước đến nay của Pixar, “The Good Dinosaur - Chú Khủng Long Tốt Bụng” tuy có câu chuyện giản đơn hơn rất nhiều nhưng không kém cạnh về thông điệp sâu sắc, những khoảng khắc đầy rung cảm, hóm hỉnh, đặc biệt là kỹ xảo hoạt hình kết hợp hình ảnh thực, thiên nhiên về sự chân thực và trong veo đến kinh ngạc. Nhà sản xuất khẳng định “The Good Dinosaur - Chú Khủng Long Tốt Bụng” là bộ phim hoạt hình đẹp nhất của Disney Pixar từ trước đến nay.

.

Khán giả sẽ được đắm chìm trong những khuôn hình tuyệt đẹp và chân thực trên màn ảnh rộng

Bối cảnh phim được truyền cảm hứng bởi những cảnh quan lớn và hoành tráng từ những chuyến nghiên cứu địa hình từ miền Tây Bắc đến Wyoming và Idaho ở Mỹ.

Bộ phim đưa đến một hành trình đầy ắp sắc màu và âm nhạc để tới với một thế giới kỳ diệu. Câu chuyện xoay quanh Arlo –loài Apatosaurus – chú khủng long nhút nhát, luôn nhìn mọi sự vật xung quanh với ánh mắt đầy sợ hãi. Nhờ người cha mạnh mẽ và can đảm Poppa, luôn ở bên động viên cậu đương đầu với những nỗi sợ hãi ám ảnh bấy lâu để hiểu giá trị về dấu ấn riêng của mình trên thế giới rộng lớn này. Nhưng không may, những bài học nghiêm khắc nhưng tràn đầy tình yêu thương của Poppa dành cho con mình bỗng chốc đã biến thành thảm kịch, Arlo đã phải đối mặt với cuộc đời cam go thật sự và lớn lên từ đây. Dấu mốc quan trọng và thách thức nhất là khi Arlo bị lạc bầy và đồng ý kết bạn với kẻ cậu từng cho là kẻ thù của mình, cậu bé Spot. Cả hai cùng nhau chu du qua những nơi khắc nghiệt và bí ẩn, để học cách đối đầu với nỗi sợ và phát hiện ra khả năng tiềm ẩn bấy lâu. Bày tỏ cảm xúc về hình tượng Arlo, diễn viên lồng tiếng (giọng gốc), Raymond Ochoa chia sẻ: “Đối với Arlo, thiên nhiên hoang dã là một nơi ẩn chứa nhiều mối nguy hiểm, nơi mà rất nhiều điều tồi tệ có thể xảy ra. Nhưng trong thực tế, rừng già chính là nơi đã giúp cậu trưởng thành và trở thành một chú khủng long dũng cảm như cậu hằng mong ước.”

.

Spot không hề có bất kỳ một câu thoại nào mà vẫn lay động người khác bằng nhân tính nguyên sơ của mình.

Từng là họa sĩ tham gia vào những dự án phim đình đám của Pixar như là Finding Nemo, The Incredibles, Ratatouille và WALL-E, có thể thấy Peter Sohn đặc biệt quan tâm đến thiên nhiên, môi trường sống và các tác động biến đổi sâu sắc của chúng đến đời sống cuả con người như thế nào. Dù không trực tiếp là một phần của mạch phim, nhưng xuyên suốt The Good Dinosour, thiên nhiên là tác nhân chính luân chuyển cảm xúc của những tâm hồn lạc lối trong nó. “Thiên nhiên là một nhân vật, thử thách Arlo, tác động tới cậu ấy từ cả bên ngoài và bên trong.”

.

Spot, nhân vật có hình dáng cậu bé rừng xanh trong phim nhưng lại đóng vai trò như một người bạn động vật trung thành, tình cảm

Khủng long đuợc nhân tính hoá, được đặt ở vị trí trung tâm, còn con người cũng giống như bất kỳ muôn thú nào, nhưng ở vị trí nào, là người hay động vật  thì tình yêu và khát vọng sinh tồn không hề có sự khác biệt.

Sự hoán chuyển gây kinh ngạc ở chỗ khủng long được nhân cách hoá đặt ở vị trí trung tâm như con người, và con người trở thành con vật dễ thương, hoang dại, lanh lợi, ngộ nghĩnh, tình cảm, một người bạn, trợ thủ đắc lực và trung tín… như con “pet”. Spot, nhân vật có hình dáng cậu bé rừng xanh trong phim nhưng lại có biểu hiện nửa người, nửa khỉ, nửa chó…Đặc biệt Spot không hề có bất kỳ một câu thoại nào mà vẫn lay động người khác bằng nhân tính nguyên sơ của mình. Bước vào cuộc phiêu lưu cùng nhau, khủng long Arlo và cậu bé Spot hoàn toàn không cách biệt, đều có gia đình, có chung xuất phát điểm, chung nhu cầu sinh tồn và mục tiêu đấu tranh, bảo vệ nhau rồi giữ lấy nhau trong tim khi cuộc hành trình đi đến ngã rẽ khác. Phải chăng khi con người không coi mình là chủ của vạn vật thiên nhiên, họ mới trở lại nét đẹp nguyên bản, đồng vị với muôn loài, nhỏ bé để biết chiêm ngưỡng thiên nhiên kì diệu, biết sợ hãi, khiêm cung, biết mang ơn một cọng cỏ, một rây nắng nhỏ hay chỉ một làn mây mờ? Sẽ ra sao nếu một lúc nào đó muốn đắm mình trong thiên nhiên thiên nhiên, con người chỉ có thể đến rạp đeo kính 3D và xem phim hoạt hình? Và lẽ nào nếu thiên thạch không va vào trái đất, con người đã được sống ôn hoà với khủng long, hái lượm, trồng trọt, làm chuyện đáng yêu từ đời này qua đời khác…

Bảo vệ nhau

Và giữ lấy nhau trong tim

Những muôn thú cổ đại có tạo hình đáng yêu trong phim

Kỹ xảo hoạt hình kết hợp hình ảnh thực, thiên nhiên về sự chân thực và trong veo đến kinh ngạc

The Good Dinosaur là một bộ phim tuyệt đẹp, một tác phẩm 3D không thể bỏ lỡ, có khả năng khiến chúng ta mê mẩn và cảm thấy hạnh phúc khi được trải nghiệm những khoảnh khắc đáng yêu qua hành trình của Arlo và Spot. Đọng lại sau hết là cảm giác ấm áp và biết ơn, biết ơn bản thân và những yếu đuối mỗi ngày của chính mình. Sự tồn tại của mỗi người không chỉ liên đới trong gia đình, bạn bè, những con người xung quanh mà còn là với mạch sống thiên nhiên đang tổn thương hằng ngày. Sức mạnh lớn lao của con người là gì nếu không phải là bảo vệ và yêu thương ?

Phim bắt đầu công chiếu toàn cầu và tại các rạp trong nước từ 25/11/2015.

"Em Là bà Nội Của Anh": Phim Hài Hay Làm Rung Động Trái Tim Khán Giả Mọi Lứa Tuổi

Em là bà nội của anh là một tác phẩm hay hợp tác giữa Việt Nam và Hàn Quốc, dưới sự cho phép của các nhà sản xuất phiên bản gốc của Hàn Quốc.

Phim hay mới này có sự tham gia của các diễn viên trẻ đẹp, tài năng: Miu Lê, Hứa Vĩ Văn, Hari Won, Ngô Kiến Huy, NSƯT Minh Đức, NSƯT Kim Xuân, Hồng Ánh, NSƯT Đức Khuê, Thanh Nam, Thu Trang …Đạo diễn Phan Gia Nhật Linh, và nhà sản xuất Nguyễn Quang Dũng, Hãng HKFilm và CJ Entertainment sản xuất .
 

NSƯT Minh Đức và diễn viên Miu Lê

Với cốt truyện chặt chẽ, nhân vật độc đáo, diễn xuất hết mình của các diễn viên và những cảnh hài hước làm người xem cười chảy nước mắt, “Em là bà nội của anh” hứa hẹn sẽ đưa khán giả vào một cuộc hành trình tuyệt vời với những hoài niệm về một thời xưa cũ tươi đẹp, của nụ cười và cả những giọt nước mắt khi chính thức công chiếu vào tháng 12 này.

Phim được Việt hóa với “Câu chuyện bà lão 70 sống lại tuổi 20 hoàng kim rực rỡ”. Bà Đại (NSƯT Minh Đức đóng) – 70 tuổi, goá chồng từ lâu, tính tình khó chịu, sống cùng gia đình người con trai duy nhất. Bà Đại lúc nào cũng tự hào về con trai (Quang), nuông chiều cậu cháu đích tôn (Tùng), nhưng lại luôn hà khắc với cô con dâu bị trầm cảm (Vy). Một ngày, bà Đại bị sốc khi phát hiện ra Quang muốn đưa bà về quê sống để tiện việc chữa bệnh cho vợ. Quá đau lòng, bà Đại bỏ nhà đi lang thang trên phố và tình cờ thấy một hiệu ảnh bí ẩn. Bà quyết định vào chụp một tấm ảnh thờ thật đẹp trước khi chết. Khi bước ra khỏi hiệu ảnh, bà Đại nhận ra rằng nhờ một phép lạ nào đó, cơ thể già nua của bà đã biến thành một cô gái 20 tuổi trẻ trung xinh đẹp. Bà Đại đổi tên thành Thanh Nga (do Miu Lê đóng) – nữ nghệ sĩ mà bà vẫn thần tượng và quyết định sẽ tận dụng cơ hội này để biến ước mơ của mình thành sự thật.

Không chỉ đơn thuần là phiên bản Việt của Miss Granny. Đây là một dự án hợp tác sản xuất giữa CJ Entertainment và HK Film. Quá trình hợp tác bắt đầu từ giai đoạn phát triển kịch bản đến các hoạt động quảng bá cho bộ phim với sự liên kết chặt chẽ giữa hai công ty. Rất nhiều ý tưởng đã được chia sẻ, rất nhiều nỗ lực đã được bỏ ra để vừa áp dụng phần độc đáo của Miss Granny vào “Em là bà nội của anh”, đồng thời làm nên một bộ phim Việt chất lượng cao, có thể chạm tới trái tim của khán giả nước nhà. Việc hợp tác sản xuất mang lại rất nhiều lợi ích cho các quốc gia tham gia. Đây là cơ hội tốt để trao đổi văn hoá giữa Việt Nam và Hàn Quốc, cũng là dịp để điện ảnh Việt Nam học tập những kinh nghiệm quý báu của một đất nước có nền công nghiệp điện ảnh thành công như Hàn Quốc và cũng đã từng trải qua giai đoạn phát triển tương tự như điện ảnh Việt Nam hiện tại.
 

Tạo hình nhân vật của Miu Lê trong "Em là bà nội của anh"

“Nghe có vẻ kì lạ, nhưng Miu Lê có một phần tính cách của một bà già và tôi nhìn thấy ngay điều này trong lần đầu tiên cô ấy bước vào phòng thử vai” – đạo diễn Phan Gia Nhật Linh nói. “Tuy nhiên, cô ấy cần phải trở thành một bà già khó chịu và phiền phức như bà Đại trong hình hài một cô gái 20 tuổi xinh đẹp trẻ trung.” Hai thế hệ diễn viên: ngôi sao đang lên Miu Lê và nữ diễn viên kỳ cựu Minh Đức đã cùng hợp tác thể hiện thành công vai diễn nội già khó chịu trong “Em là bà nội của anh”.
 

Kéo chiếc “quần bà cố” cao tới tận ngực, Miu Lê hài hước nói: “Khi già đi, trông tôi sẽ y hệt như thế này.” Nữ diễn viên Minh Đức chia sẻ: “Miu Lê rất thông minh, cô bé chỉ cần quan sát tôi một buổi chiều là có thể bắt chước chính xác từ cách tôi móc thức ăn trong miệng cho đến cách tôi quát mắng người khác, nhưng là với năng lượng tràn trề của một cô gái đôi mươi.” Đạo diễn Phan Gia Nhật Linh khen ngợi diễn xuất của Miu Lê là “nữ diễn viên “vô đối” ở tuổi của cô.”

Ngoài ra, “Em là bà nội của anh” còn gây ấn tượng với tuyển tập nhạc phim là các ca khúc vang bóng một thời của nhạc sĩ Trịnh Công Sơn, hình tượng tiêu biểu của nhạc Việt như: Diễm xưa và Còn tuổi nào cho em. Diễm Xưa sẽ là ca khúc đầu tiên Miu Lê thể hiện tại câu lạc bộ hưu trí, bài hát này đã thu hút sự chú ý của cả ba người đàn ông: nhà sản xuất âm nhạc (Hứa Vĩ Văn), cậu cháu trai (Ngô Kiến Huy) và ông lão hàng xóm (NSƯT Thanh Nam).

“Còn tuổi nào cho em” nguyên là bức thư tình mà Trịnh Công Sơn viết tặng người con gái ông hằng yêu dấu. Trong “Em là bà nội của anh”, qua giọng ca ngọt ngào và phần biểu diễn xuất sắc của Miu Lê trên sân khấu cuộc thi “Superstar”, “Còn tuổi nào cho em” là ca khúc hoài niệm về cuộc sống khó khăn của bà Đại – một cuộc đời đầy nhọc nhằn, hy sinh và lo toan mà bà đã dành cả cho con trai và gia đình.

Bên cạnh những ca khúc còn mãi với thời gian đầy cảm xúc hoài cổ, hai bài hát chủ đề “Mình yêu từ bao giờ” và “Em là bà nội của anh” lại tạo nên không khí hiện đại đầy năng lượng cho bộ phim. Đặc biệt ca khúc “Em là bà nội của anh” được thể hiện bởi Thần tượng âm nhạc Việt Nam 2015 – Trọng Hiếu. Với giai điệu năng động và ca từ dí dỏm, “Em là bà nội của anh” hứa hẹn sẽ trở thành một ca khúc đình đám vào cuối năm nay.

Bộ phim hay nhất “Em là bà nội của anh” sẽ chính thức ra mắt khán giả vào ngày 11/12/2015. 

“Macbethe: Quyền Lực Chết”: Nỗi Ám Ảnh Khi Quay Phim

Ở mỗi bộ phim, những câu chuyện hậu trường kì bí luôn là đề tài thú vị khiến không chỉ đội ngũ làm việc trực tiếp, mà cả những khán giả khắp nơi trên thế giới tò mò, thích thú. Và “Macbethe: Quyền Lực Chết” – bộ phim hay điện ảnh mới nhất của đạo diễn Justin Kurzel cũng không phải là một ngoại lệ.

Là một trong những tác phẩm kinh điển hay của đại văn hào William Shakespeare, Macbeth xoay quanh câu chuyện về một vị tướng tài ba, chỉ bởi tin vào lời tiên tri rằng mình sẽ sớm nắm ngai vàng mà quyết tâm hạ sát đương kim nhà vua và sẵn lòng thanh trừng đẫm máu bất cứ ai cản bước. Câu chuyện này từng bị cho là đã phải chịu không ít lời nguyền bởi sự thật lịch sử, tính bi tráng và mức độ đẫm máu của nó.

Với “Macbethe: Quyền Lực Chết” phiên bản điện ảnh, tài tử Michael Fassbender tiết lộ rằng, trong quá trình thực hiện, hầu như chẳng ai dám mở miệng thốt ra từ “Macbeth” bởi lo sợ bị ám phải lời nguyền dù nam diễn viên khẳng định mình “không phải là người mê tín”. “Chúng tôi phải thay thế bằng từ “cái tên ấy” vì rất nhiều thứ kỳ quặc đã xảy ra suốt quá trình đóng phim”, Michael Fassbender chia sẻ trên BBC.

Theo đạo diễn Justin Kurzel, đoàn làm phim chỉ muốn mô phỏng lại khung cảnh truyền thống dưới thời Macbeth, khoảng thế kỷ thứ 11 tại Scotland thay vì một phim trường hiện đại. Tuy thế, “dường như một yếu tố siêu nhiên nào đó đã xuất hiện ở thời điểm quay phim tại Skye vào tháng Giêng”, ông mô tả.

Sau mỗi lần ghi hình, phim trường của “Macbethe: Quyền Lực Chết” lại bị đổ sụp. Thêm vào đó, thời tiết liên tục xấu cũng khiến đoàn làm phim nghi ngờ đang bị ám bởi lời nguyền của Macbeth. Sau này, khi hoàn tất quá trình làm phim, đạo diễn Kurzel mới thở phào nhẹ nhõm và kể “thật may vì tất cả chúng tôi, Marion và Michael, đều gặp lại nhau”.

Bù đắp cho những khó khăn về thời tiết, địa hình cùng nỗi ám ảnh lời nguyền thần bí xung quanh, “Macbethe: Quyền Lực Chết” đã được đón nhận nồng nhiệt tại Liên hoan phim Cannes lần thứ 68 vừa qua. Toàn bộ khán giả đã đứng dậy và vỗ tay không ngớt suốt 10 phút liên tục khi phim kết thúc.

Bộ phim hay có sự tham gia của hai diễn viên chính tài năng, Michael Fassbender, người từng nhận được đề cử Oscar với “12 Years of Slave” và Marion Cotillard, chủ nhân của giải vàng Oscar trong “La Vie En Rose”. “Macbethe: Quyền Lực Chết” dự kiến sẽ được trình chiếu rộng rãi vào 13/11 sắp tới.

Top Phim Kinh Dị Hay Nhất Của Thái

Phim kinh dị hay Thái Lan khiến bạn có thể gặp ác mộng dành cho những ai ‘không’ yếu tim như The Eye, Ghost Game, Art of the Devil, Buppah Rahtree, Pee Mak,….

Phim kinh di Thái Lan: Ghost Game

Chuyện phim kinh dị Thái Lan xoay quanh 11 người tham gia vào một trò chơi thực tế trong một bảo tàng bỏ hoang cũ kĩ, nơi mà trong chiến tranh Campuchia vào thập niên 1970, nó được dùng để tra tấn người dân vô tội. Người chiến thắng sẽ nhận được 5 triệu bath với điều kiện phải tồn tại trong bảo tàng trong một thời gian nhất định. Trong suốt cuộc thi, nhiều người đã gặp phải những con ma có sức mạnh đáng sợ.

Phim kinh dị Thái Lan: Art of the Devil

Art of the Devil là câu chuyện về một người phụ nữ trẻ tên Boom, cô đã gặp và yêu một người đàn ông đã có gia đình là Prathan. Rồi một ngày, Boom có thai nhưng Prathan không muốn chịu trách nhiệm về đứa con. Để che giấu, anh ta đưa cho Boom một số tiền và nói không muốn gặp lại cô. Cảm thấy bị tổn thương, Boom quyết định học 4 loại ma thuật của quỷ để trả thù người đàn ông bội bạc.

Phim kinh dị Thái Lan: The Eye

Là sản phẩm hợp tác giữa điện ảnh Thái Lan và Hồng Kông, phim hay The Eye từng nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình điện ảnh nước ngoài. Phim kinh dị Thái Lan này là một câu chuyện tâm linh mang đậm nét truyền thống và tín ngưỡng của người Á Đông. Một cô gái bị mù từ nhỏ khi lớn lên được thay mắt, nhưng trớ trêu thay đó lại là một đôi mắt của người chết. Và từ khi được thay mắt, cô gái ấy có khả năng nhìn được những hồn ma. The Eye cũng đã được Hollywood làm lại vào năm 2008 với diễn xuất của người đẹp Jessica Alba.

Phim kinh di Thai Lan: Buppah Rahtree

Buppah Rahtree là tên một cô gái sống nội tâm và có tâm hồn đẹp. Một ngày, cô yêu một người đàn ông và ngoại tình với anh ta. Sau đó, Rahtree có thai nhưng người đàn ông buộc cô phải bỏ đứa bé trong bụng. Do buồn bã cộng thêm nhiễm trùng, các biến chứng sau phá thai, Buppah ngã bệnh và qua đời. Với sự giận giữ, linh hồn của cô không thể rời khỏi thế giới. Cô đã tìm kiếm người đàn ông phụ bạc và trả thù. Trong phim có một số cảnh bi thảm vào những thời điểm vô cùng đáng sợ. Phim kinh dị Thái Lan này được khuyến cáo không nên xem một mình.

Phim kinh dị Thái Lan: Pee Mak

Được biết tới với tên tiếng Việt là Tình người duyên ma, đây thực sự là một phim đáng xem. Ngoài kinh dị, phim xen lẫn sự hài hước và mang nhiều giá trị nhân văn. Nội dung phim nói về Mak, một người lính đang chiến đấu ngoài mặt trận. Trong khi đó, vợ anh là Nak đang mang thai tại quê nhà. Rồi một ngày, Mak cũng vượt qua chiến tranh và trở về, theo anh là 4 người bạn cùng chiến đấu.

Anh vui mừng khi về với vợ con, nhưng điều Mak không ngờ nhất là vợ anh đã qua đời khi sinh con nên giờ đây, họ thực sự chỉ là ma chứ không phải người. Bốn chàng chiến hữu tìm cách nói với Mak sự thật, nhiều tình huống đáng sợ nhưng xen lẫn hài hước diễn ra. Việc Pee Mak trở thành phim hay Thái Lan có doanh thu cao nhất mọi thời đại đã cho thấy sự hấp dẫn của phim.

Phần Cuối Cùng Của Loạt Phim Hay Hunger Games Sẽ Ra Mắt Vào T11

Phần cuối cùng của loạt phim hay Hunger Games đang tiến gần đến này phát hành. Để tiếp tục chiến dịch quảng bá cho bộ phim, hãng Lionsgate chuẩn bị ra mắt một cuốn sách đặc biệt của nhiếp ảnh gia Tim Palen mang tên Tim Palen: Photographs From the Hunger Games (Tim Palen: Những bức ảnh từ Hunger Games). Trong cuốn sách sẽ bao gồm những hình ảnh hậu trường chưa từng công bố và một số bức ảnh hiếm từ bốn bộ phim hay Hunger Games, trong đó cả ảnh từ The Hunger Games: Mockingjay - Part 2 (Đấu Trường Sinh Tử: Húng Nhại – Phần 2). Cuốn sách sẽ chính thức có mặt trên thị trường từ ngày 29/6.

 

Sau khi trailer The Hunger Games: Mockingjay Part 2 phát hành, người hâm mộ đang háo hức chờ đợi muốn biết thêm những hình ảnh từ phim. Chính vì thế, tạp chí US Weekly và People đã quyết định tiết lộ một số hình ảnh độc quyền từ cuốn sách và những chi tiết trong lời nói đầu. Trong ảnh là Jennifer Lawrence, Elizabeth Banks, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth và một số bức chân dung tuyệt đẹp của các ngôi sao khi biến thành nhân vật của họ. Jennifer Lawrence bộc lộ trong lời nói đầu: “Khi nhìn thấy bản hoàn chỉnh của cuốn sách, tôi như bị thổi bay đi”. 

 

Jennifer Lawrence 

 

Liam Hemsworth

Đối với bức ảnh Katniss và Primrose, Tim Palen nói: “Trong cuốn sách của Suzanne Collins, mối quan hệ của hai chị em họ thực sự là nhịp đập của cả bộ sách, lẫn trên màn ảnh. Người xem sẽ nhớ lại cô gái trẻ - người anh hùng bất đắc dĩ, đã có sự hy sinh lớn nhất dành cho em gái mình. Chúng tôi muốn hai chị em họ ở bên nhau vào ngày Katniss trở thành Mockingjay”.

 

Jennifer Lawrence và Willow Shields

Tim Palen cho biết: "Người đầu tiên tôi chụp ảnh là Liam Hemsworth. Cậu ấy đến trường quay, ngồi, nhìn ra ngoài cửa sổ và bức ảnh đó trở thành poster của phim. Liam trông rất tươi, ngây thơ và đẹp trai. Hầu hết các diễn viên trong phim là những người chưa được biết đến và chúng tôi muốn quảng bá cho họ. Qua những bức ảnh, người xem sẽ hiểu tường tận nhân vật của họ trong phim sẽ ra sao”. 

 

Liam Hemsworth 

Nam diễn viên Lenny Kravitz (vai Cinna) hết lời ca ngợi sự hiểu biết của Tim Palen về loạt phim và các nhân vật trong phim : "Tôi nhận ra sức hút của Tim khi lần đầu tiên gặp anh ấy. Chúng tôi rất hiểu nhau. Đặc biệt khi tôi nhìn thấy những gì anh ấy chụp, tôi nhận ra anh ấy là người biết chính xác những gì nhân vật mà tôi thể hiện trong phim".

Cách đây ít ngày, bộ poster đặc biệt của The Hunger Games: Mockingjay - Part 2 đã đồng loạt xuất hiện trên đường phố ở 18 nước khác nhau. Mỗi poster quảng cáo cho thấy một bàn tay của người dân từ những quận khác nhau, làm các nghề nghiệp khác nhau và từ các lứa tuổi khác nhau đang giơ lên chào bằng ba ngón tay, kiểu chào đặc trưng nhằm ủng hộ cho Katniss (Jennifer Lawrence) trong Hunger Games. 

Katniss đã mô tả kiểu chào này trong cuốn sách Hunger Games đầu tiên: "Từ người đầu tiên, sau đó là người tiếp theo, rồi gần như từng thành viên trong đám đông chạm ba ngón tay giữa bàn tay trái lên đôi môi của họ và gửi nó cho tôi. Đó là một cử chỉ từ rất lâu rồi và hiếm khi được sử dụng trong quận của tôi, thỉnh thoảng nhìn thấy ở đám tang. Nó có nghĩa là cảm ơn, là ngưỡng mộ, là chào tạm biệt với người bạn yêu thương".

 

Tại Venice

The Hunger Games: Mockingjay - Part 2 là phần thứ tư và cũng là phần cuối cùng trong loạt phim hay Hunger Games. Phim do đạo diễn Francis Lawrence chỉ đạo thực hiện và sẽ ra rạp vào ngày 20/11 tới.